Satisfacción (I Can Get)

Aunque habitualmente este es un blog quejica, cínico, sucio y cabrón, hoy me voy a permitir hacer un cambio de contenido con un momento rosa. Hay momentos que merecen la pena ser disfrutados en toda su intensidad.

Dos misteriosas sombras fotografían unos carteles de la película en Valladolid

Desde que llevo escribiendo los momentos de satisfacción han sido pocos comparados con los quebraderos de cabeza que este hobby-pasatiempo-pseudoprofesión y sus circunstancias, me han ido provocando durante todo este tiempo. Si este blog tuviera una misión sería probablemente esa. Demostrar a través de mis experiencias más lúgubres que el mundo del cine (desde mi punto de vista totalmente amateur) no es tan mágico como lo pintan.

Pero existen excepciones. Breves momentos en los que todo es de color dorado, la gente sonríe con sinceridad, todo el mundo disfruta y vemos a cada prójimo como un hermano. Existen. Y lo sé porque el sábado pasado yo viví uno.

Si rodar en este país (y probablemente en cualquier otro) un cortometraje sin medios, presupuesto, contactos ni apoyo, es un acto cercano al suicido, esperar resultados positivos es un total ejercicio de ingenuidad. Es inconcebible que un filme con estos antecedentes pueda abrirse camino entre los que (sea como sea) sí han logrado hacer frente a todas carencias. Pero de intentarlo nadie nos priva y por algo se empieza. Aunque sea teniendo la fe de que los milagros, muy de vez en cuando, se producen. Y que alguna vez tendrá que tocarnos a nosotros. Aunque eso es complicado.

De modo que intentando ser realistas, nadie esperaba un pimiento de la primera proyección de Raíces de la Utopía,que gracias a la generosidad de la gente de Caja España, pudo proyectarse en su sede vallisoletana de la Plaza de España. Allí todo era ilusión, pero se imponía el realismo. La noche del sábado 24 se mostraba plagada de sugerentes alternativas de ocio a las que no podíamos hacer frente. Eran las 20:15 y empezábamos a afrontar lo inevitable. Una exposición entre amigos, una breve charla y luego merienda.

Pero a eso de las ocho y media ocurrió el milagro. Un milagro en forma de una legión de personas. De ancianos, jóvenes y niños. De profesores y estudiantes. De amigos y desconocidos. Un ejército desorganizado que poco a poco, uno a uno, llenó la totalidad de los asientos y empezó a situarse por los pasillos. Permaneciendo en pie, impávidos, mientras esperaban que comenzara el espectáculo. Los milagros existen…

No. En mi opinión, no existen. En mi opinión lo que existe, lo que ha motivado este primer pequeño ”éxito” de Raíces de la Utopía ha sido el esfuerzo, el trabajo, la pasión y la generosidad de todas y cada una de las personas que ha participado en el proyecto. De cada ayudante, director, actor, productor, eléctrico… que sacrificó su tiempo por un corto ajeno simplemente por ayudar.

Como humilde guionista, quiero insistir en mi inmensa gratitud por hacer, gracias a todo este cariño y dedicación, de una simple visión, algo real y tangible. Algo que compartir con otros cientos de personas. A todos, GRACIAS.

Raíces de la Utopía comienza ahora su periplo. Un largo viaje que tal vez le lleve muy lejos, o tal vez a ninguna parte. Pero ha comenzado con buen pie. Con una gran acogida. Con nosotros disfrutando con la satisfacción del obrero agotado y sudoroso que sonríe ante el trabajo bien hecho.

Ha sido un gran comienzo. Ahora el tiempo dirá.

Publicidad – Synergyc Corporation

Como no sólo de pan vive el hombre, pero fundamentalmente sí, he accedido a ceder un pequeño espacio publicitario en el blog que me reporte ciertos beneficios. La multinacional Synergyc Corporation es la primera empresa en ponerse en contacto conmigo para estas actividades. Así que os dejo con un breve post en el que anuncian su último producto. Pinchando en la imagen accederéis a la web de la compañía www.synergyccorporation.com. Pronto retomaré los contenidos habituales de catARTsis.

Nuestro desarrollo, su comodidad.

Indiana Jones: La Experiencia

Cuando hace unos cuatro años comencé a reseñar películas, decidí imponerme un código interno para seguirlo a rajatabla. El hecho de situarme en la cómoda postura del que se permite juzgar el trabajo de muchos otros, me obligaba en cierto modo a poner límites a mi labor. En este cuaderno de estilo figuraban normas como mantener siempre la independencia en mis opiniones, evitar desvelar detalles de la película, expresarme con brevedad y ante todo, no exponer mis propias emociones sino el fruto de un análisis objetivo. Este último punto suponía para mí el paso atrás que un observador da ante un cuadro para obtener una mejor perspectiva. Era comprender que de poco servían mis emociones a otro espectador que buscaba la verdad sin fisuras. Pero hoy la ocasión –para mí una meta soñada desde hace años- se merece hacer ciertas excepciones.

 

El lado negativo de situarse en el bando del analista es que en base a esa normativa citada, el proceso resulta puramente cerebral. Es como si al tener un plato de alta cocina en la mesa, se realizara una meticulosa separación de los ingredientes y se evaluaran tanto por separado como en la mezcla, en vez de simplemente degustarlo. Cierto es que esta visión fría –casi científica- del cine aporta conocimiento (o al menos una sensación de conocimiento) que permite que cuando se deja de atender al polvo de hadas, se puedan oír los engranajes de la maquinaria que lo produce. Pero lo que se gana en sabiduría, se pierde en atracción. Para mí el cine ha perdido después de estos años parte de su magia para convertirse en un producto manufacturado.

Cientos de reseñas me han permitido ver películas de todo tipo: buenas, malas, olvidables, contraproducentes, magníficas y conmovedoras. De acción, aventuras, romance, drama y misterio. Americanas, francesas, austríacas, surafricanas o rusas. Pero de todas ellas, muy pocas han logrado atraparme de tal modo que pudiera olvidar mi cometido y dejarme llevar sin ataduras. De modo que cuando llegaba una mala racha plagada de productos sin alma, tenía mi propio salvavidas. Se trataba de tres películas originales, en VHS individuales ya envejecidos por el exceso de uso, que no importaba cuantas veces las viera. Siempre conseguían algo de lo que otras, a pesar de su novedad, eran incapaces. Conseguían hacerme sentir.

Esa es probablemente la diferencia entre Indiana Jones y sus competidores. Indiana Jones no son películas. O al menos no sólo películas. Indiana Jones es una experiencia. Es sentir el impacto de la innovación / renovación que fue En Busca del Arca Perdida para el cine de aventuras. Es dejarse llevar por el endiablado ritmo de El Templo Maldito. Es vibrar cada minuto con la trepidante persecución de lo divino que era La Última Cruzada. Indiana Jones era aventura, era emoción, eran nervios. Era no levantarse en la pausa publicitaria porque cada instante de metraje era oro puro. Era morderse las uñas minutos antes de que empezara la película. Era gritar de tensión. Era reír a carcajadas. Era mirar a un personaje como si fuera tu mejor amigo. Era tararear eufóricos la mítica fanfarria mientras los héroes cabalgaban hacia la puesta de sol. Era sentir que cualquier cosa podía pasar. Era verse involucrado en una aventura auténtica como si las butacas, los espectadores de al lado y la propia sala hubieran desaparecido. Indiana Jones no se veía. Se sentía.

Eso era lo que marcaba la diferencia. Lo que ha logrado convertir a un personaje en un icono y a una saga en un gancho capaz de movilizar a millones de personas tras veinte años de ostracismo. Pero todo cambia…

LEER EL POST COMPLETO en Zona Negativa

LEER INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL: LA CRÍTICA en KTarsis

Raíces de la Utopía – Créditos Iniciales

Concebidos por pobrelavaca y aderezados por el talento y el esfuerzo de David Tordable, editor de todo el cortometraje.

Raíces de la Utopía – El Equipo

Dirección
David Tordable
Victor Alonso 

Reparto
Miguel Gutiérrez
Mercedes Sayegh
Guillermo Galván
Santiago Martín

Producción Ejecutiva
Santiago Martin
Victor Alonso
David Tordable
Álvaro San Miguel

Producción
Víctor Alonso
Álvaro San Miguel

Auxiliar de Producción
Álvaro Luis Holguin

Dirección de Fotografía
Alejandro Ronda

Operador de Cámara
David Tordable

Foquista
David González

Foto Fija
David Silva

Eléctricos
Juan Hernández
David González

Montaje
David Tordable

Ayudante Dirección
Nicolás Alcalá

Directora de Arte y Vestuario
Margarita Seco

Peluquería y Maquillaje
DUO Estíbaliz Torres
Irene Lorenzo

Créditos y material gráfico
Estudio Pobrelavaca

Storyboard
Miguel Lage

Sonido directo
Pablo Sedero
Carlos Isabel

Técnico de Sonido
Bernardo Faustino López

Chófer
Vicente Alonso

Banda Sonora Original
Mario Telenti

Empresas de servicio
Material eléctrico y de sonido –  4:1:1 Producciones
Grabación de música - Estudio de Lucas y Grabando.eu
Títulos y material gráfico - Pobrelavaca

Vestuario
ZARA

Grabación músicas
Piano – Pablo Ruíz Lozano

Técnico grabación y mezclas
Bernardo Faustino López

Canciones
“SATNIC”
compuesta e interpretada por Bernardo Faustino López

“I Can’t Give You Anything but Love, Baby“
interpretada por Laureant Lavigne
autor: Jimmy McHugh

“IN”
compuesta e interpretada por Bernardo Faustino López

Agradecimientos
Obra Social Caja España
I.E.S. Zorrilla
Clínica Galván-Lobo
Burguer Cheeps
Restaurante Maranta
Vecinos del Pso. Isabel la Católica
Carmina Holguín
Felix Rodríguez
Ana Hernández
Víctor Barrero
Laureant Lavigne
Silvia González
María García Arenales
Epifanio López
Eric

Agradecimientos Personales
David Gutiérrez
Javier Tordable
José María Panero
Ángel Vega
Juanjo Palacios
Borja Ruiz

Guión
Pablo Gutiérrez

Muchachada Nui analiza el mundo del cine

Bueno, como cualquier comentario no estaría a la altura, mejor disfrutar sin más del genio de esta gente aplicado en este nuevo episodio del imprescindible Mundo Viejuno.

Muchos más videos en la web oficial y todos los miércoles en la 2 a partir de las 23:15

Sueños y números

La ilusión por descripción propia, poco o nada tiene que ver con una visión realista del mundo, una aceptación mesurada de los problemas y una actuación consecuente en la búsqueda de soluciones.

Uno tiene montado su propio cuento de la lechera y dependiendo del grado de ingenuidad de cada uno, el futuro se antoja más o menos rosa. Siendo el “artista” como es, un individuo alejado de lo mundano, el cuento de la lechera puede convertirse fácilmente en una serie de 10 novelas, una película y un spin off sobre el auténtico origen del cántaro de leche en forma de serie de televisión.

Allá por finales de 2.007, este año se me antojaba como el definitivo para consolidar mis proyectos en este siniestro mundillo del cine amateur. Todo se presentaba luminoso y próspero, y ya casi podía sentir el agradable calorcito que me daría la piel del oso, mucho antes de haber consultado nada sobre la vida de los plantígrados.

Dejando sueños y vanalidades semejantes a un lado, y aceptando la matemática como auténtica dominadora de la vida humana, 2.008 ha sido por el momento una total decepción.

Haciendo cuentas. El año pasado escribí ocho guiones de cortometraje, y en lo que llevamos de 2.008 he terminado otros cuatro. Además escribí cuatro pequeños guiones para sketchs y un guión de largometraje.

De todo ello por el momento se han producido sólo dos cortometrajes. Del resto o no cuajaron, o se reescribieron hasta llegar a callejones sin salida, o perdieron totalmente su esencia primigénia, o sirvieron de inspiración a terceros mutando en historias en un principio inconcebibles, o viajaron y viajan por toda España y el extranjero, o -lo que es peor-, permanecen en un estado criogénico de eterna pre-producción.

Digamos pues que actualmente mi nivel de éxito es de aproximadamente un triste 6%. Lo cual sitúa con un 94% mi enfermiza tendencia al fracaso.

Analizando esto a un nivel económico, en un acto de innombrable herejía que nos llevaría a la condenación eterna ante la inquisición bohemia, los números son aún más sádicos. El tiempo invertido jamás recuperado no ofrece ni la más mínima esperanza de futura remuneración.

Peor es aún el caso de quienes llevados por la ilusión invierten dinero propio además de tiempo. A ellos habría que levantar estatuas y escribir odas por su heroísmo.

Pero lo cierto es que ante estos dramas uno no puede pensar en más que en dejarse de chorradas, ahorrar, invertir en inmuebles y vivir de las rentas.

Arte y números

Que en el arte no caben conceptos tan fríos como la economía o la matemática, es una teoría fácilmente rebatible.

Algún feliz bohemio, engatusado por la musa y poseído por el espíritu de la inspiración, quizás susurró conmovido tal estupidez. Pobre de él cuando se percató de que el mundo real se encarga solito de desmontar una visión demasiado romántica de un medio más hostil y seco de lo que se esfuerza en aparentar.

El arte, cualquier arte, es un negocio. Y cualquier artista, por tanto, un trabajador al servicio de unos amos. Tal vez distintos a los de la masa proletaria y currante (los de las siete de la mañana, o las seis, o las cinco parafraseando), pero amos al fin y al cabo.

Puede que el amor al arte exista, pero no es de por sí un sustento suficiente para el cuerpo mortal. El alma inmortal tal vez subsista con películas de Godard y canciones de R.E.M., pero su sucia carcasa pide comodidades como un techo o un alimento diario. Malsano vicio del trabajador, este de comer cada día.

El dinero es por tanto un factor fundamental en el arte, y aún más en una macro industria como es el cine. Llega a ser hasta tal punto esencial, sobre todo para el neófito que comienza sin apoyos ni recursos, que sin él, el arte no existe. El cine cuesta dinero, y sin un apoyo económico adecuado es prácticamente imposible desarrollar una producción digna. La ilusión y el compromiso suple la falta de medios sólo hasta cierto punto.

Sin embargo sigue siendo en ciertos círculos -por sus obras los reconoceréis- un tabú. Hablar de dinero ante los “auténticos” artistas es una ofensa, un insulto, una maloliente defecación sobre sus altruístas impulsos.

Decía alguien que quien no se preocupa por el dinero es porque nunca ha tenido que ganárselo. Es posible. Y es posible también que esa despreocupación sea la que diferencia en este mundillo entre los geniales artistas de look kitsch, pensamiento referencial y verbo inflado, de los auténticos trabajadores sencillos y sudorosos que los equiparan en ilusión pero les dan sopas con onda en compromiso.

Este miedo endémico al salario, lo convierte en un elemento utópico para quien necesita el mondongo para cubrir gastos o ganarse la vida. En un mito similar a los unicornios o a la niña de la curva. En una meta complicada para los -pocos- profesionales y en un imposible para los -son legión- aficionados.

Un dato: Durante siglos las obras literarias fueron escritas en su mayoría por individuos de clase alta y economía sosegada con el tiempo libre necesario como para dedicarse al arte y mantener el plato lleno.

Poderoso caballero…

P.D.: Dedicado a todos aquellos que trabajan gratis con la vana esperanza de ver, algún día, sus esfuerzos retribuídos. Y que lo hacen con los pies en el suelo y la mente volando en cielos lejanos.

Raíces de la Utopía – Imágenes de la Película

También adjuntas a la invitación y con el seguro ánimo de cautivar al personal, están cinco imágenes capturadas del cortometraje. Los retoques que David Tordable ha aplicado a la imagen en el largo proceso de edición de la película, han potenciado la fotografía y ese tono a medio camino entre el sueño y la realidad que buscaba en principio el guión. Una vez más el protagonismo de las imágenes lo acapara quien debe, es decir, los protagonistas (redundancia perdonada) Miguel Gutiérrez y Mercedes Sayegh.

Raíces de la Utopía – Sinopsis del guionista

Llega hoy a mis manos (electrónicamente hablando) la invitación para la presentación de Raíces de la Utopía, a la que espero asistir el próximo día 24. Para mi asombro la sinopsis que aparece dista años luz de mi concepción de la historia. En un par de minutos escribo mi versión. A grandes rasgos, de esto va Raíces de la Utopía. O al menos es lo que pretendía transmitir a la hora de escribirla.

“En la actualidad el primer mundo vive una utopía. Sus ciudadanos habitan en un paraíso en el que cada una de sus necesidades es saciada de inmediato con tan sólo pulsar un botón. Millones de productos diferentes son confeccionados todos los días a la medida de cada usuario. ¿Pero qué ocurre cuando el ser humano se convierte en un producto más?

El día comienza en una idílica urbanización. El futuro se antoja apacible y monótono para sus habitantes, pero algo perturba a Minerva. La corporación para la que trabaja está planeando lanzar un revolucionario producto que cambiará para siempre el mercado y la vida cotidiana de cada ser humano. En el complejo proceso de fabricación, la responsabilidad de la joven es probar cada nuevo prototipo en un peculiar control de calidad. Esta mañana el enésimo test comienza con una taza de café humeante y un “buenos días, cariño”.”