VSA en la prensa

Con motivo del galardón obtenido por VSA e el Festival La Fila, los medios locales le han dedicado unas líenas al evento e incluso se han atrevido con una entrevista a David Tordable, director de este corto de acción. Os dejo con unos recortes aparecidos en periódicos de Castilla y León.

VSA en La Fila – La entrega de premios y entrevista a David Tordable

Ayer os anunciaba complacido el triunfo del corto VSA en el Festifil, 13 Festival de Cortometrajes La Fila, y hoy vuelvo al tema con importantes novedades gráficas al respecto. A las imprescindibles fotografías del evento -obra de Víctor Alonso- les acompaña una entrevista que el equipo del blog cultural vallisoletano Notedetengas, realizó al director del laureado cortometraje, David Tordable. Un buen acercamiento a la figura de este incipiente cineasta y a su último trabajo.

VSA, Mejor Corto de Castilla y León en el 13 Festival La Fila

No hace mucho que os hablaba de VSA y del largo trayecto por festivales que iba a comenzar en breve. Y el caso es que su andadura no puede haber empezado mejor, ya que ha sido galardonado con el premio al Mejor Cortometraje de la Categoría Castilla y León en el 13 Festival La Fila. El corto fue proyectado esta semana en Valladolid y ayer el director de la película, David Tordable, recogía el premio de manos de Marta Hazas (El Internado) y Sergio Mur (Sin Tetas no Hay Paraíso), que se encargaron de presentar la entrega. Desde aquí felicidades a David por el merecido premio y los mejores deseos para los próximos festivales.

Como ya os comenté, VSA es la historia de un novato analista de una agencia de inteligencia, que descubre por accidente una oscura trama de conspiraciones dentro del seno de su propia organización. Perseguido por los traidores y dado por muerto, volverá años después con la intención de vengarse y descubrir por fin la verdad que oculta la agencia. Un fabuloso cortometraje de acción rodado en Estados Unidos con actores no profesionales, una sola cámara y mucho trabajo de postproducción.

El nuevo trailer del corto está recíen subido a Icewhole. No os lo perdáis.

Completado el guión de cortometraje Penitence Fields: Western, fantasmas, inmigración y redención

Desde hacía ya tiempo tenía una pequeña espinita clavada. De todo lo que había escrito había obras que tocaban todos los géneros menos uno. El western no había aparecido por mi teclado y aquello se había convertido en un reto. ¿Y cómo es que el género de géneros no había logrado inspirarme nada hasta ahora? No era el caso. Las historias de vaqueros siempre me han encantado, desde que apenas con un par de años las miraba admirado en aquellas legendarias sesiones de tarde que le dedicó durante mucho tiempo Televisión Española. Siempre había algún duelo por mi cabeza, algún forajido que se escapaba al galope, algún momento en el que necesitaba ser rescatado por el Séptimo de Caballería.

Tenía ganas de escribir un western al estilo -salvando los años luz de distancia, evidentemente- de maestros como Leone o Eastwood. Al estilo también de La Propuesta, Ned Kelly y Jesse James. Un western sucio, realista, pero al mismo tiempo no exento de la épica de los clásicos. Un western que fuera un homenaje a esas viejas obras en blanco y negro, pero que al mismo tiempo rompiera temáticamente con ellas. Quería escribir un western y así, aunque producirlo será otra cosa, ha nacido Penitence Fields.

Penitence Fields es un western atípico -partiendo desde su mismísimo protagonista- pero que a la vez reúne muchos de los factores elementales del género. Venganza, pistoleros, damas en apuros, leyendas, duelos, tiroteos, robos… Todo está ahí, aunque sea diferente. Distinto. Quería escribir un western pero también algo más, y por eso Penitence Fields habla de los profundos miedos que despierta en una sociedad que lo posee todo, el que todo lo que tiene le pueda ser arrebatado. El miedo al otro es el elemento básico de Penitence Fields. El miedo a lo desconocido, a lo inocente, a lo normal y lo terrible. El miedo endémico y profundo a todo lo que llega desde fuera y que por sí solo, es capaz de alterar las leyes del hombre sin causa alguna. Como dijo algún sabio, el miedo lo cambia todo.

Penitence Fields Sinopsis: La leyenda dice que al oeste existe un valle conocido como Penitence Fields, donde sus pobladores tienen todo lo que un ser humano necesita. Cedric, un esclavo liberto con un doloroso pasado, inicia el viaje hacia ese utópico paraje. Por el camino encontrará a Ciara, una joven torturada y vejada a la que rescatará de una muerte segura. Juntos se verán involucrados en el destino de La Bestia, un frío asesino que según dicen es el mismísimo fantasma del malvado pistolero Isaiah Wolf, y de los cuatro jinetes que tratan de darle caza.

No-Nominados al No-Notodo: Una breve reflexión sobre los festivales, el cine y la vida en general

Tal y como nos esperábamos -y temíamos- hoy ha terminado la andadura de La Ley de la Botella en la VII Edición de Notodofilmfest. Éramos muy realistas sobre el resultado y no se puede decir que nos haya cogido por sorpresa, pero uno, iluso que es, siempre guarda cierta esperanza de que ocurra un milagro. En este caso no habría sido tal, ya que desde mi punto de vista, el trabajo de David no habría desentonado de haber sido uno de los ganadores. Trabajo sí, milagros no. David ha realizado un gran esfuerzo y como escritor de la historia, le estoy muy agradecido por ello.

Como tenía pensado escribir un post si salíamos nominados, me parece justo hacerlo ahora que nos hemos quedado fuera de los candidatos a los premios. Como siempre la decisión del jurado ha traído cola, aún más si cabe este año con un par de polémicas sorpresas que podréis averiguar comparando las secciones de ficción y documental. Lejos de cuestionar las elecciones de los simpares miembros del jurado, yo prefiero hacer una serie de preguntas respecto a este tipo de premios que tal vez ayuden a aclararnos las ideas. Sí, probablemente destile cierto resentimiento, aunque no sea la intención. Y sí, todo un homenaje a Slumdog Millionaire, la película de -lo que llevamos- de año.

-Por 1.000€. ¿Por qué siempre aparece la misma gente entre los elegidos de este tipo de festivales?
A)- Porque la organización les conoce y conscientemente premia sus trabajos.
B)- Porque la organización les conoce y subconscientemente premia sus trabajos.
C)- Porque la experiencia es un grado y trabajando se aprende.
D)- Porque le han cogido el tranquillo al festival, conocen sus puntos débiles y saben perfectamente cómo satisfacerlo.

-Por 10.000€. ¿Sirve de algo escribir un guión?
A)- Por supuesto que sirve. Es más, es básico.
B)- Es una herramienta útil, pero no vital.
C)- Sirve, si incluyes un par de tonterías en la trama.
D)- No sirve para nada. Graba animales.

-Por 100.000€. ¿Sirve de algo el trabajo o todo reside en la imaginación?
A)- El trabajo es esencial. La imaginación ayuda.
B)- Lo mejor es buscar un término medio entre ambas.
C)- La imaginación al poder, el trabajo es para tontos (y pobres).
D)- Más que imaginación, genialidad. Lo mejor es algo que yo sólo entienda y si los demás no lo comprenden, son seres inferiores.

-Por 1.000.000€. ¿Por qué estas decisiones te hacen sentirte estúpido?
A)- Porque lo eres. No puedes comprender los auténticos entresijos de esta industria.
B)- No lo eres, pero los demás son más listos que tú.
C)- Eres más listo que los demás. Tanto, que les caes muy mal a todos.
D)- Nadie en estos concursos es especialmente listo -ni siquiera tú-, de serlo lo organizarías y te llevarías la pasta.

-Por 10.000.000€. ¿Se hará estas preguntas algún día alguien que SÍ haya ganado?
A)- Jamás. Se dedicará a contar billetes y seducir a la prensa con explicaciones enrevesadas sobre su trabajo.
B)- Nunca. Y además pasará a ser un miembro de ese malvado grupillo conocido como “Jurado”.
C)- Sí, algún día llegará un hombre, un elegido, que cambiará el sistema y hará lo que nunca nadie ha hecho en este mundillo. Autocrítica.
D)- ¿Lo harías tú?

Por 100.000.000 €. ¿Es un Festival Popular realmente popular?
A)- Lo es, ya que al menos da un soporte a cualquiera para que muestre sus trabajos.
B)- Lo es, pero ganar ya es otro tema.
C)- No lo es ni de lejos.
D)- No lo es ni de lejos y lleva camino de convertirse en una organización atávica.

-La gran pregunta del billón de Euros. ¿Se puede hacer uno un nombre sin tener nombre?
A)- No, es la pescadilla que se muerde la cola.
B)- Sí, sólo tienes que rodar con Steven Spiel— O ganar un premio en festival gracias a— ¡¡Mierda!!
C)- Sí, sólo tienes que tener el padrino adecuado.
D)- Búscate un trabajo de verdad.

Y aquí termina nuestro concurso, cuestionario de hoy. Hasta el año que viene. Si volvemos a picar.

P.D.: Comodín del público. ¿Habría escrito usted este post de estar entre los nominados? Me planté en los diez millones.

Raíces de la Utopía seleccionado en la Semana del Cine de Medina del Campo

Otra parada más para el cortometraje Raíces de la Utopía. Esta vez es en la prestigiosa Semana del cine de Medina del Campo, que ya celebra su vigésimo segunda edición. El corto ha sido seleccionado para participar como uno de los candidatos al premio a Mejor Cortometraje de Castilla y León dentro del 12º Certamen Nacional de Cortometrajes en Formatos Digitales.

Además Raíces de la utopía se proyectará el 30 de Marzo a las 20:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Municipal de la localidad. Si aún no has visto Raíces de la Utopía puedes hacerlo, y también valorarlo en XAUAX.

VSA inicia su camino en el 13 Festival La Fila

Por fin el cortometraje VSA de David Tordable ha inciado su largo y -esperemos- exitoso camino por los festivales de todo el mundo. Desde mi punto de vista VSA más que un corto es un desafío. Durante mucho tiempo rondó por la cabeza del director vallisoletano Tordable una pregunta que muchos cineastas se han hecho. ¿Realmente es necesario un gran derroche de medios para rodar cine de acción? Aquella incógnita merodeó por la mente de este joven cineasta hasta que decidió convertirla en un reto. Su meta no era otra que demostrar que con unos medios mínimos, es posible realizar un filme de acción. Para ello viajó a Estados Unidos y con la ayuda de actores no profesionales, una sola cámara y mucho trabajo completó VSA. El resultado de tantos esfuerzos lo pueden ver a partir de hoy en Valladolid, donde el corto debuta en el Festival La Fila.

VSA es la historia de un novato analista de una agencia de inteligencia, que descubre por accidente una oscura trama de conspiraciones dentro del seno de su propia organización. Perseguido por los traidores y dado por muerto, volverá años después con la intención de vengarse y descubrir por fin la verdad que oculta la agencia. 

Dirige David Tordable y produce Javier Tordable, que también actúa como protagonista con ambos diseñando el guión. La espectacular banda sonora corre a cargo del compositor ruso Comrad Cwood.

Actualmente se rumorea que ya se está trabajando en el guión de una futura secuela.

Raíces de la Utopía pasó por Santander

Sigue, sigue y sigue el largo viaje de este cortometraje por toda la geografía española. Sus paradas y viajes son dignos de un libro de venturas, tanto por muchas como por excitantes.

En su última parada, desde mi punto de vista al menos, se podría decir que Raíces de la Utopía volvió a casa. Lo hizo el día 4 de Febrero, cuando fue proyectada como una de las seleccionadas en el IV Certamen de Cortos Universidad de Cantabria y Ciudad de Santander, pudiendo ser vista en el Salón de Actos E.T.S. de Náutica de la capital cántabra.

Si aún no habéis visto este corto de ciencia ficción dirigido por David Tordable y Víctor Alonso, podréis hacerlo en la web XAUAX, donde participa actualmente y donde podréis dejar vuestro voto.

Completado el guión de cortometraje Redux: Enfermedad, crepúsculo, amistad y redención

Dicen que no hay mejor inspiración que la propia vida. Y en el caso de Redux, no tengo más remedio que aceptar que esta frase tiene toda la razón. Llevo un buen tiempo pegado a una muleta, convertida ya en amante y compañera a la que se quiere y se odia en la misma medida. Ese cayado de metal y plástico, se ha convertido en un apéndice más de un cuerpo que le necesita y al mismo tiempo, lo aborrece.

La enfermedad es un fastidio porque limita tu mundo reduciéndolo a unas medidas realmente asombrosas. Una cama, una habitación, un apartamento, se convierten en vastas extensiones que desde esa nueva perspectiva, del hombre herido y dependiente, jamás podrás llegar a recorrer del todo. Un paso, es un desafío diario librado contra el dolor y, en cierta medida, también contra el miedo.

La enfermedad es un fastidio pero también es un aburrimiento. Afortunadamente, soy de esas personas que están a gusto consigo mismas y pueden pasar un tiempo moderadamente largo en soledad sin entrar en peleas con el propio ego. Este don -al menos lo valoro como tal- da la oportunidad de darle vueltas al coco en los interminables momentos que uno pasa en habitaciones blancas, centros de rehabilitación y salas de espera.

Acumulando todas esas sensaciones y situaciones que tanto definen al enfermo, se fue creando poco a poco Redux, un nuevo guión para cortometraje que bien podría rodar yo mismo sin salir prácticamente de casa. Redux es una historia crepuscular que trata sobre cómo las limitaciones físicas, amenazan con hacer lo propio con nuestra mente. Y de como quienes pasan más tiempo a nuestro alrededor, incluso aunque sean personas / personajes odiosos y odiados, al final terminan acudiendo a nuestra ayuda ante el miedo de perder a un imprescindible enemigo.

Redux Sinopsis: Tras un grave “accidente” y una serie de complicadas intervenciones quirúrgicas, un extraño se dirige a su casa para afrontar una larga recuperación. Una vez entre esas cuatro paredes tendrá que lidiar con su soledad, sus ansias de volver a un misterioso trabajo y las nuevas limitaciones físicas que reducen aún más su universo y condicionan de forma determinante su futuro. Alguien que jamás habría imaginado acudirá en su ayuda.

La Ley de la Botella, finalista en NotodoFilmFest

Es un paso muy pequeño, pero al fin y al cabo un paso más. Y uno que creo sinceramente que premia al menos el durísimo trabajo que ha tenido que realizar David Tordable durante semanas, para lograr desarrollar este humilde proyecto. La Ley de la Botella, ese pequeño corto de animación del que tanto os he hablado estas últimas semanas, se ha convertido en uno de los finalistas de la séptima edición de NotodoFilmFest.

 Desde aquí me gustaría felicitar a los muchos compañeros que han visto recompensado su trabajo con esta pequeña alegría, y también a los que no. Porque al fin y al cabo, la base de este certámen es la de darle, al menos, un soporte digno a la pequeña visión del cine que tenemos cada uno y poder compartirlo con muchos otros miles de personas que tienen en común, esta inexplicable pasión por dedicar tiempo y sudores a algo que nunca se sabe si va a fructificar.

Espero tener pronto más buenas noticias que daros sobre la andadura en el festival de La Ley de la Botella. Y si no es así, no sería para echarnos las manos en la cabeza. En el cine, sí que es cierto, que lo más importante a veces es participar. Y que se sepa.